TÉCNICAS DE GRABADO PARA ELEGIR LA MEJOR OBRA GRÁFICA
En nuestra galería las obras gráficas toman un gran protagonismo. Muchos de los mejores pintores disponen de series de grabados en diferentes técnicas para el disfrute de todos los públicos. Además, entre nuestros artistas, podemos encontrar otros que se dedican exclusivamente a la producción de obra gráfica. En este espacio explicaremos las principales técnicas de grabado que podéis encontrar en nuestras exposiciones, para que puedas acercarte un poco más al mundo interior de las obras que te gustan.
AGUAFUERTE
El aguafuerte es una técnica de grabado que utiliza un proceso químico para crear imágenes sobre una superficie, generalmente una plancha de metal, como cobre o zinc. Esta técnica, que data del siglo XVI, ha sido ampliamente utilizada por artistas como Rembrandt y Francisco de Goya debido a su capacidad para producir líneas finas y detalles intrincados.
El proceso comienza cubriendo la plancha de metal con una fina capa de barniz resistente al ácido. El artista dibuja su diseño sobre el barniz con una aguja o punzón, eliminando el barniz en las áreas donde desea que aparezcan las líneas. Una vez completado el dibujo, la plancha se sumerge en un baño de ácido (tradicionalmente ácido nítrico), que corroe las partes expuestas del metal, creando surcos que más tarde retendrán la tinta.
En nuestra galería puedes disfrutar obras de artistas como Antonio López, Joan Miró o Rafael Canogar que emplean esta tradicional y valiosa técnica.
LITOGRAFÍA
La litografía es una técnica de grabado que usa el rechazo entre el agua y el aceite para crear grabados. Fue inventada en 1796 por Alois Senefelder y ha sido muy popular para realizar obra gráfica.
Para hacer una litografía, el artista dibuja directamente sobre una piedra (generalmente caliza) usando lápices o tintas con base grasa. Luego, se aplica una mezcla de goma arábiga y ácido nítrico, que fija el diseño y hace que las partes sin tinta queden listas para absorber agua.
Cuando se realiza la estampación, la piedra se humedece con agua, que solo se queda en las partes donde no se encuentra la grasa . Después, se pasa tinta sobre toda la superficie, pero como la tinta también contiene grasa, solo se adhiere en el dibujo y no en las partes húmedas. Por último, se coloca una hoja de papel encima y se estampa, quedando la obra plasmada en el soporte, comúnmente papel.
Artistas como Pablo Picasso, Antonio Saura y Rafael Canogar tienen en su producción artísticas obras litográficas de gran belleza.
SERIGRAFÍA
La serigrafía, también conocida como silk-screen o estampación mediante estarcido, es una técnica de grabado que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada en un marco, dejando pasar la tinta solo en las áreas donde se ha realizado la obra. Esta técnica, originaria de China hace más de mil años, se popularizó en el arte durante el siglo XX, especialmente con el movimiento pop art, gracias a artistas como Andy Warhol.
Para estampar, la malla se coloca sobre el soporte deseado, usualmente papel, tela, madera o metal. La tinta se aplica en un extremo de la malla y se extiende con una herramienta llamada rasero, que empuja la tinta a través de las áreas abiertas del diseño, creando la imagen en el soporte. Este proceso se puede repetir varias veces para producir múltiples estampaciones o añadir diferentes tintas, utilizando una malla distinta para cada color.
La serigrafía es valorada por su versatilidad, ya que permite estampar sobre casi cualquier material y producir colores vibrantes y duraderos. Artistas como Luis Gordillo emplean esta versátil técnica.
GLICÉE
El giclée es una técnica de estampación digital de alta calidad utilizada en grabado para realizar obras de arte con gran precisión y detalle. El término «giclée» proviene del francés gicler, que significa «rociar», haciendo referencia al método de pulverización de tinta que emplean las impresoras especializadas en este proceso.
La técnica giclée utiliza impresoras de inyección de tinta de alta resolución que aplican diminutas gotas de tinta pigmentada sobre soportes como papel de grabado. A diferencia de otros métodos de estampación, el giclée permite una amplia gama de colores, gradaciones suaves y detalles nítidos, lo que lo hace ideal para reproducir obras de arte originales con una fidelidad impresionante.
Esta técnica se ha convertido en un estándar en el mundo del arte contemporáneo, empleada por maestros como Juan Genovés o Antonio López.
